能的将影响力扩大到国际。
所以,在乐曲形式的选择上,必然是需要选择严肃音乐,管弦乐的。
如果运用民乐,运用传统民族的作曲方式的话,可以简单相当多。
但李少杰并不想选择民乐。
毕竟,一个客观事实就是,在整个世界上来说,还是管弦乐的接受度与认可度更高。
发扬民乐自然是势在必行。
但现在要尽可能做的,不是单纯的弘扬民乐,而是需要弘扬文化和中国艺术思想。
也就是【中国故事,世界表达】!
用古典音乐,里面带点“东方的货”,传播出去,更能容易被接受。
简单来说。
那就是
李少杰想把洋人的玩意,里面塞入咱们的思维与哲学,文化与厚重的历史。
然后再去“打”洋人们去。
所以,巨大的困难,自然就袭来。
中国的音乐,与西洋音乐,虽然很多本质上的东西是共存,相似的。
但其实,创作理念上,习惯上,操作上,都会存在相当大的冲突。
西方音乐,从古希腊毕达哥拉斯时期,认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。
再到柏拉图认为的“音乐的感性美,是对内心严谨理念的呈现”。
亦或是格式塔,认为音乐应当是科学的,严谨的,富有秩序与层次的完美展现。
——
【形式美】!
这并不是机械,也不是抛弃情感。
形式美也很好理解。
生活中的几个整齐的方块,一个工整的圆。
一片片完全不一样,但极度拥有秩序的雪花。
比如对称,也是最简单的一种形式美。
这种科学,数学,渗透在生活中。
而西方古典音乐,在创作的时候,要求强调结构的统一,音乐材料的工整,整体形式美的表达。
和声织体丰满而厚重,也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。
但中国音乐在这里不太一样。
虽然也有追求形式美,但更多的时候,中国音乐,更加偏向于“意”。
讲求的是一个“神似”。
所以,有时候在整个音乐的疏密程度上,会非常“散”,或者是“形散而神不散”,更加随心所欲,更加空无缥缈。
无论是王国维的“意境”,亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。
其实,都是对音乐意境,音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。
更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。
简单来说,一个科技,一个修仙。
但问题来了。
独自考虑看起来很适合。
但组合起来,却几乎有点无从下手!!
正是因为追求的东西有差异性,所以,西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。
在基础的调性上,多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。
可是,中国传统音乐,不怎么去强调和声。
一般,都是以支声
请收藏:https://m.asccu.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)