手法来构建。

　　只有在一些民间的合奏，或是合唱，会出现那么一点类似于和声，却不是和声的处理。

　　而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很高的曲子，出现自由的节奏符号，但自由度也只是局部，或者有一个限制，整体来说，节奏还是呈现一种均衡。

　　【万物的秩序之美，化作节拍与音符的呈现，理性基础下与感性的结合，构建出艺术人文。】

　　但到了中国音乐这里，就又不一样了。

　　中国音乐节奏追求一种“自由散漫”，没特别严格统一的节拍速度限制。

　　尤其是转向民间劳动人民后，最大的表现，就是“散板”大量的被运用。

　　尤其是表达意境，更需要在意的是一种后现代的“无序”。

　　【老爷我乐意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】

　　而这些不一样，难融合，但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西，在李少杰的创作中，起到了很大的冲突。

　　想要创作，就一定要解决这些冲突。

　　而中国无数大佬级音乐家，都一辈子投身于此，慢慢的才找出那么一点点适合的方向，而李少杰这么年轻，便想玩这么大的。

　　可想而知这个难度与“骄狂”。

　　中外音乐从思想，哲学，到手法，特质的融合+创新，听起来很简单，甚至很多野鸡歌手都敢叨叨这两个词，张口就来。

　　但那没有一个玩意是正经的，是真的。

　　可李少杰这一次，是真正想要把中国的文化，故事，历史，宝藏，化作音符，呈现给世界，那么必然不可能只是一个噱头，只是一句空话。

　　更不能是欺骗，装B！！

　　而是要做到真正意义上的文化输出！！

　　真正响应“走出去”的战略，也更加顺应“YDYL”的建设思想。

　　向世界，展现真正优秀的中国传统文化！！

　　也是一种最为高端的“文创”！

　　文化创新创作！！

　　所以，想真正想达成所谓的融合创新

　　难于登天！！

　　其实，在看慈悲颂的时候，就见过有人抱怨“全是西方音乐的内核，东方就是个架子，真的无趣。”

　　这其实是一种相当相当粗浅的理解了。

　　我觉得吧，比如说清朝时期，和西方人打架。

　　总不能说“这长枪大炮是洋人的东西，没意思，我们要用传统的大刀”吧。

　　当然不恰当。

　　就好像灯塔的民兵和咱们的东风一样。

　　咱们用自己的东风，吹自己的东风，但如果能有用民兵，研究民兵的时候，你猜猜大佬们会怎么做？

　　肯定是笑的合不拢嘴。

　　“还有这好事儿？”

　　太好了，赶紧多来几个。

　　是吧，很简单的例子

　　而且，用民兵炸灯塔，那是不是更爽？

　　当然了，这些东西比较多，会写在后面。

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