家伙,这是什么说法?!
既然知道要挨打,那不如挨打的更狠一点,好骗赔偿和保险是吧?!
这就是大佬的脑洞吗?!
“不要陷入思维逻辑的陷阱,既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润,那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量,以及存在感,记忆点。”
“既然连接起来显得突兀,那我直接断开不就好了?”
看到学生们不敢置信的样子,李少杰开始做出了与众不同的处理。
“看,我提前在这里进行一个短拍的断裂处理,这里完全是空拍,但不要过长,就是一瞬间的事情。”
“这样,在旋律保持没什么变化的同时,节奏的切割与变化就变得更强烈。”
“至于如何过渡到副歌”
“多断几拍就好了!”
李少杰开口道。
“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道,观众在欣赏音乐的时候,喜欢洗脑,但不喜欢完全洗脑,还会渴求出现变化。”
“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量,控制了旋律的变化,但不代表听众不渴求变化,所以在最渴求变化的这个切换环节,我直接断开连接。”
“那么,听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉,或是一种窒息感。”
“等到副歌来的时候,自然会产生更大的快乐。”
果然。
李少杰将主歌副歌连接部分断开。
这空拍,几乎达到了四秒钟以上。
笑死,一首歌曲,断开四秒。
这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是TM坏了”。
但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。
至于真实演唱的话,去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。
加入一点极其平淡的人声过渡就OK。
反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。
当副歌重连后,好家伙。
节奏确实更简单了。
但奇怪的音效配合洗脑的旋律,确实开始有种魔性的感觉。
并且,旋律的变化上开始加大了力度,和一开始的旋律几乎不变,形成了一个鲜明的对比。
这种质感上的强烈对比,确实很难衔接,衔接也会觉得突兀。
但恰恰是这长时间的空拍,来放大这种“割裂感”。
反而更显得精妙,甚至有种“神来一笔”的感觉。
“哦谢特。”
“这完全出乎了我的意料。”
“我TM惊了”
学生群体中传来一阵卧槽之声。
这歌经过这么一处理,MD好像有毒了起来。
实在是太抢耳了!!
甚至于很多同学已经开始有更延伸的,关于人生演唱形式的新想法。
李少杰所言的“开拓思维”,确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。
比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理?
以此让整个音乐听起来更“令人中毒”?
各种各样奇思妙想开始在学生们的
请收藏:https://m.asccu.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)