是一个情窦初开的年轻人，在幻想着自己的爱情，向往，热爱，但隐隐约约有种不安，担忧。”
李少杰微微一笑。
“试想一下，一个情窦初开的年轻人，对待感情是什么样的呢？”
“是激动的时候莽撞，脑袋一热，仿佛就想为了爱情奋不顾身，冲动的血液弥漫，仿佛想要尽情宣泄掉自己内心的所有爱意，热烈，浓烈，但仿佛很容易伤到人。”
“也会多想，会瞎想，想【他到底对我是什么感觉？】【她会不会拒绝我？】而这个时候，却偏偏会犹犹豫豫，踌躇不前。”
看着眼睛越来越亮，惊喜越来越多的维斯，李少杰再次开始弹奏。
这是完全不同的第三种处理方式！！
这一次，在纵向的时间轴上，李少杰表演的更加灵活。
突然一段非常急切的音符递进，仿佛火热的爱意带来的冲动。
但随后抒情却突然变得很慢速很慢速，慢速到仿佛真的如同陷入爱情煎熬的年轻人一样满脑子胡思乱想。
纠结，踌躇，冲动，热情。
彼此情绪交错中，仿佛真的看到了年轻人的情感变化。
但带来的那种情绪波澜，却赋予了乐曲灵魂。
是的。
一首同样的作品。
这个清洁工，居然赋予了其三个灵魂！！
NMB你到底是谁？！
维斯瞪大眼珠，死死盯着李少杰。
竭尽全力的在辨析李少杰，看眼前这货到底是哪位大爹。
虽然露的一手不多，但即使是这么点东西，维斯都敢保证，眼前这清洁工的水平，放在钢琴界，起码得是爹辈的！
或许都有可能是爷爷辈的！！
“实际上，学生很容易陷入到学习，模仿，标准的模式中，因为这是学习必须的，学习是必须要有框架与标准要求的，这没错。”
李少杰开口道。
“但到了演奏家，你就不能当自己是学生了，因为演奏不只是重复别人的作品。”
顿了顿，李少杰说出了金句。
“演奏，是对一首乐曲的二次创作。”
“之所以说你没有灵魂，是因为你没有做到演奏家的职能，也就是对一首乐曲表达方式上进行二次创作，让乐曲刻印上你的风格，你的名字。”
这些话太容易理解了。
尤其是对维斯来说。
特色！
一首乐曲，不同大师演奏，那就是不同的特色！！
这也是钢琴演奏界的一个重要标杆。
如果没有自己的理解，自己的处理，自己的特色。
即使再厉害，技巧再独特。
充其量，也只能说是一名合格的“乐曲搬运工”而已。
正如当年的长野俊男。
这对演奏者来说，是很悲哀的一件事。
而想要成为真正的演奏家，就必然要对乐曲有自己主观的理解，主动的处理。
赋予灵魂。
让乐曲成为自己的作品，而不是让自己变成中规中矩完成别人作品的机器。
“我好像有点明白了。”
维斯呼吸急促了起来，仿佛陷入到了头脑风暴。
这一次，维斯没有着急弹奏。
而是拿起曲谱，仔细观看。
这一次，曲谱里的时值，节奏，强弱，除了音准以外的所有东西，都消失不见。
似乎再也无法限制住自己。
跟着旋律走，维斯似乎明白了在自己的理解中，《幻想即兴曲》的样子。
那是一种自由的浪漫，是一种想要打破枷锁的冲动。
站起身，维斯看向李少杰的目光充满了感激。
周围其他几人也不约而同的露出了“仰望大佬”的表情。
到了这个时候，大家都知道，这清洁工绝对不简单！！
“您您到底是”
“我啊？”
李少杰扒了扒卷曲的假胡子。
拿起笤帚。
“我只是一个路过的清洁工罢了。”
这里讲的是演奏家奥。
学钢琴的还是得老老实实完成音准，时值，节奏，强弱这些要求。
学生可以有自己的理解，自己的处理方式。
但请不要过于夸张，水平不到位的自由那不叫艺术，那TM叫胡来。
水平到位以后的自由，才能叫理解，才能叫个性化
而这些个性化的理解，也都需要建立在强大的艺术基础，艺术观，以及艺术素养之上的，不是胡来的。
请收藏：https://m.asccu.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）