码你得能让那些能懂的人懂。

　　就好像你跟人家外国人讲故事。

　　中国《广虞初新志》中，黄之隽的《虎媪传》。

　　保管TM说出第一句话，外国人都得当场懵逼。

　　哪怕是有兴趣，也会太过难懂。

　　但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。

　　这就是文化差异的影响。

　　但是，你如果换个角度呢？

　　讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？

　　都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。

　　只不过，一个灰狼，一个老虎而已。

　　好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。

　　瞬间，老外就能懂。

　　然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，XXX，早了百年。

　　人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”

　　如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。

　　人家懂吗？

　　甚至会有不少人直接失去兴趣。

　　但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化

　　这聊起来是不是更容易被接受？

　　所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。

　　“加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”

　　李少杰一副吵急眼的样子。

　　“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”

　　舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。

　　李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。

　　但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。

　　有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。

　　李少杰是主导。

　　但并不能做一言堂。

　　如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。

　　音乐有音乐的想法。

　　舞蹈有舞蹈的想法。

　　舞者又有自己独特的风格。

　　如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来

　　就是屎。

　　这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。

　　陶紫的想法实际上没什么错的。

　　在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。

　　那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？

　　而李少杰的想法，则是

　　这部作品，实际上算是一个过渡的实验。

　　目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。

　　推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。

　　但绝对不

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