飘！！

　　国风！

　　无论是傲，亦或是雄心壮志，慷慨激昂。

　　要藏于内心！

　　这样的感觉，做起来就很难了。

　　并且，内容一定是要有故事，不能空洞的去填词，这样非常像是说教的词汇，反而会起到反作用，更多的时候，是要运用一种暗示！

　　无形之中的暗示，才会更给人一种力量！！

　　这本身，让音乐的表现形式变得更难！！

　　更何况，另外最重要的两点.只会让难度加倍！

　　一！

　　一定要能够“流行”起来，必须要火起来！

　　需要兼具很多“火”起来的因素。

　　有时候创作者本人也或许会无语。

　　明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。

　　其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。

　　原因其实很简单。

　　这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！

　　必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！

　　二！

　　年轻化！

　　你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。

　　一定要让这种力量感大众化。

　　而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。

　　年轻人喜欢什么呢？

　　喜欢“酷”！！

　　狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。

　　换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！

　　而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。

　　并且简单易懂，通俗洗脑！！

　　这一下，框架就死了。

　　想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。

　　但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。

　　兴奋的充满了动力！！

　　中国风！

　　荡气回肠者，二胡！

　　侠义激荡者，笛子！

　　力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。

　　而力量之下那不动如山的沉稳。

　　就需要另一种鼓。

　　中国鼓与排鼓！！

　　低音的bass也可以起到很好的效果。

　　那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。

　　进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。

　　紧接着，bridge桥段就完全可以突然柔化。

　　然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！

　　柔和与激昂。

　　高燃与沉稳。

　　这一刚一柔，一阳一阴。

　　让李少杰的思路更加宽泛。

　　何为中国少年？

　　文武兼修！！

　　方能令民族屹立不倒！

　　“对了！崇文！尚武！”

　　“武术！！”

　　李少杰的想法突然豁然开朗。

　　与以往作曲作词都完全不同。

　　这时候，歌曲整体的框架，仿佛是在雾里探花的时候，浓雾渐渐消散了一般。

　　从整体开始，愈发清晰。

　　刚柔并济，文武兼修！！

　　但目前来说，更要体现的是尚武精神！

　　仔细想了想市场。

　　为什么龙哥能成为第一个诠释华夏民族气节的人？

　　为什么《少林寺》是大陆第一部获得了空前认同的电影？

　　为什么“功夫”的符号伴随华夏，成为外国人眼中的一个文化符号？

　　为什么会有那么一句话。

　　秀才遇到兵，有理说不清呢？

　　李少杰豁然开朗。

　　果然啊，尚武精神才是最重要的。

　　学知识，是为了心平气和的和煞笔说话。

　　而强身健体，是为了让煞笔心平气和的和你说话！！

　　不可穷兵黩武。

　　但一定要以气节为骨！以武为血肉！再以文浸思维！

　　思想内容一确定，再和出发点的【给予青少年面对生活的勇气与力量】这一考虑，如何操作，甚至是后续的文创计划，李少杰的心里都已经有一个大致的想法了。

　　李少杰看了一眼桌子上。

　　是从沈城到津城的车票。

　　一个名字闪过脑海。

　　打开文件文档，写下了三个字。

　　《霍元甲》！

　　大伙放心。

　　说一万二就一万二。

　　硬着头皮吐血也给大伙搞出来。

　　当然，大家的月票商量一下呗（摇PP）

　　ps，来了个盟主，我当场就是一句卧槽。

　　加更，安排！！

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